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A PROPOS DE L'ARTISTE  par Werner van den Belt

Les années néerlandais auraient également été un sous-titre tout aussi approprié pour ce catalogue sur Belo ¬ artiste russe ANDREJ ZADORINE. En cette période de cinq ans à compter de l'introduction de son travail à Amsterdam en 1995, il a pu travailler en paix sur une oeuvre peuplée de figures dans un monde très personnel.
Il est clair que la preuve d'une nouvelle activité qui peut être caractérisée comme une fusion de deux styles, un linéaire et le pictural. Zadorine a commencé à peindre dans un linéaire, style de dessin de type porté sur la reconnaissance du motif. Sous l'influence française, il a travaillé avec des surfaces planes et adopté un style pittoresque centré autour de la couleur et la forme. Il existe également des différences thématiques avec ses travaux antérieurs. figures solitaires dans un univers mélancolique ont été remplacés par des individus qui sont observés et peints d'une manière plus philosophique. Le monde n'est plus construit par l'artiste de la même manière que ses prédécesseurs historiques. Il est maintenant abordé avec le regard en apparence décontractée d'un cinéaste du XXe siècle ou d'un photographe.

ANDREI ZADORINE fait partie d'une génération d'artistes biélorusses qui ont connu les limites de la domination soviétique, ainsi que l'ouverture de nouvelles politiques et culturelles de la perestroïka. Il est né en 1960 près de la ville de Berezovka dans les montagnes russes de l'Oural, mais a grandi dans une enclave intellectuelle près de Minsk en Biélorussie. Son père était ingénieur et sa mère cardiologue. Enfant il a toujours aimé le dessin et était un grand admirateur de Rembrandt, tout ce qu'il voyait étaient en noir et blanc. Il a travaillé principalement dans une atmosphère mélodramatique. Il n'était pas seul, son compatriote Marc Chagall avait déjà décrit l'aspect humain des tableaux du maître néerlandais comme «slave oriental".

Zadorine  à étudié à l'académie des arts à Minsk dans les années (1980-1984). La Russie est entrée dans la scène internationale. Le long des lignes traditionnelles socialiste, Zadorine appris à peindre l'art sociale et réaliste, à savoir l'art reconnaissable pour le peuple et par le peuple.

En tant que jeune artiste, Zadorine n'a pas résisté aux limitations en ce qui concerne la technique et le thème même. Il était plus intéressé par le travail de l'artiste américain Andrew Wyeth, qui a attiré tant d'attention en Russie à l'époque avec ses intérieurs et des paysages.

Pour son examen final, Zadorine peint Souvenir (1984), un autoportrait de l'artiste entouré d' amis intellectuels. Bien qu'il ressemble beaucoup au réalisme social, elle révèle aussi un regard calme de l'avenir.

Après l'académie d'art Zadorine suit un cours post-universitaire d'études de 1987 à 1991 avec le célèbre artiste Michael Savitsky. Il lui a permis de travailler de manière professionnelle avec un bon salaire, les fournitures d'art et un studio. Les peintures qu'il a faites dans cette période sont les intérieurs et les pièces historiques, des paysages(1989) et La Réunion dans Mournful Kuropaty (1988), faisant allusion à une cérémonie dans les bois de Minsk où des charniers ont été retrouvés datant de Staline. La peinture a fait sensation, mais plus à cause de la technique que de l'objet. Les représentations ne sont plus académiques, elles ont «modernes» avec une grande attention consacrée à la couleur et à la forme. Ce formalisme, comme on l'appelait, n'était pas apprécié par son nouveau mentor, qui a estimé qu'il a nui au sens de l'œuvre. Qui plus est, il n'est pas considéré comme illustrant la culture pan-slave et était par conséquent rejeté. La fin de la période avec Savitsky a coïncidé avec le premier voyage de Zadorine à Paris.
En 1990, une année si cruciale pour l'art Zadorine, il a vu des exemples de formalisme pour la première fois, c'est à dire l'art occidental des cubistes français et l'école parisienne. L'aspect extérieur de ses propres peintures change immédiatement, les couleurs froides ont été remplacés par une palette chaude et les peintures sont devenues plus comme des croquis, plus modernes. Il est clair que cette forte influence française a été très déterminante.

 

Collections publiques

 

Tretyakov Gallery, Moscow.
Ministry of Culture of the USSR, Moscow.
USSR Art Fund, Moscow.
National Art Museum of Belarus, Minsk.
State Tretyakov Gallery in Moscow, Russia
Ministry of Culture of Belarus, Minsk.
Museum of Contemporary Art, Minsk.
The British Museum, London.
Metropolitan Museum of Art, New York.
Victoria & Albert Museum, London.
Musée de la mode, Palais du Louvre, Paris.